趙孟頫 吹蕭仕女圖

中國(guó)畫(huà)有三個(gè)很明顯的特點(diǎn)，第一是文人性,。

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)中，有原始美術(shù)、民間美術(shù),，但是形成主流的卻是文人介入之后形成的筆墨文化形態(tài),，即我們今天所說(shuō)的中國(guó)畫(huà)，陳師曾將筆墨寫(xiě)意的這部分稱為文人畫(huà),。

陳師曾 墨蘭

文人畫(huà)出現(xiàn)之前,，大約是宋之前，中國(guó)畫(huà)重視狀物,，重視客觀物象的外形,。如唐代，人物畫(huà)已相當(dāng)成熟,，特別是“成教化,、助人倫”社會(huì)功能的強(qiáng)調(diào)，使此期的人物畫(huà)尤其注重形的塑造,，當(dāng)然,，“形神兼?zhèn)洹笔亲罡邷?zhǔn)則。

但是到宋以后,，隨著文人的介入,，特別是山水畫(huà)的勃興和花鳥(niǎo)畫(huà)的繁榮，中國(guó)畫(huà)日益走上了另一條道路,，評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)中對(duì)“形”的問(wèn)題有所輕視,。即蘇東坡所說(shuō)“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童臨,，賦詩(shī)必此詩(shī),，定非知詩(shī)人?！眱H畫(huà)得太似,，不被認(rèn)為最好，如果太似以后又有匠氣,，則被認(rèn)為俗氣,。論畫(huà)品評(píng)中有“俗”這個(gè)字，古人認(rèn)為俗又分為甜俗和惡俗,。

徐渭 蟹肥圖立軸

在中國(guó)畫(huà)論看來(lái),，一味迎合，即是甜俗,。甜俗即盡量往別人心里去畫(huà),。惡俗，即張牙舞爪嚇唬人,，畫(huà)面劍拔弩張,，看后令人心驚肉跳,。亦即畫(huà)面充滿火氣、躁氣,、霸氣,、做作氣。元代以后,，“俗”是對(duì)畫(huà)家最大的批評(píng),。與俗相對(duì)的是一個(gè)“雅”字，所謂高雅,，古時(shí)也不輕易談出,，說(shuō)多了似乎也就不雅了。古代繪畫(huà),，特別是文人畫(huà)很大的一個(gè)特點(diǎn)就是遠(yuǎn)功利,、近自然，這是現(xiàn)在很多人難以理解的,。

弘仁 溪山秋色

中國(guó)畫(huà)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)有神妙能逸四格,，宋代的黃休復(fù)，把“逸”格提到了最前頭,，認(rèn)為這個(gè)“逸”是最重要的,。逸格是高境界，是離社會(huì)功利,、離世俗煙火最遠(yuǎn)的一種境界,。這里面就有一個(gè)問(wèn)題，是不是背離20世紀(jì)的時(shí)代精神呢?遠(yuǎn)功利還能為人民服務(wù),、為社會(huì)主義服務(wù)嗎,？這正是“四人幫”時(shí)代文人畫(huà)受批評(píng)的原因之一。文藝確實(shí)有“成教化,、助人倫”的社會(huì)功能,，但這并不是它的全部。它還可以增長(zhǎng)智慧,、涵育德性,、陶冶情操,、歷練品格,，還可以養(yǎng)神、養(yǎng)氣,、健體魄,，更可以提升精神境界。

消極地說(shuō),，在人們痛苦的時(shí)候,，它能“將人生痛苦的流水過(guò)濾得清澈無(wú)倫，流出的是一泓凈水。沒(méi)有火氣,，沒(méi)有濁氣,，只有澄碧如洗，潺潺而流,，清涼之至,，這便是文人畫(huà)?！?姜澄清語(yǔ))一時(shí)的沒(méi)看懂也不要緊,，當(dāng)它放在博物館里供后人欣賞時(shí)，也是為人民服務(wù),。過(guò)去并沒(méi)有多少人能看懂徐渭,、八大山人，但是現(xiàn)在他們被公認(rèn)為大家,，在我看來(lái),，他們的作品也能為人民服務(wù)。不要把為人民服務(wù)理解得十分狹隘,，真正為人民的東西在歷史上肯定是站住腳的,。當(dāng)然，這并不是說(shuō)看不懂的畫(huà)才是好畫(huà),。

八大山人 花鳥(niǎo)

詩(shī)性,，是中國(guó)畫(huà)的重要標(biāo)準(zhǔn)，這也是中國(guó)畫(huà)的第二個(gè)特點(diǎn),。在論述詩(shī)性之前,，還是有必要重申一下文人性這一特點(diǎn)?？v觀中國(guó)畫(huà)史,，歷代大師無(wú)一不是文化人，包括王冕這樣放牛的孩子,，也努力先把自己變成文人再成為大家,。齊白石出身貧苦，當(dāng)過(guò)木匠,，自學(xué)繪畫(huà),。27歲拜師先從胡沁園，后拜王闿運(yùn),，學(xué)詩(shī),、學(xué)書(shū)、學(xué)篆刻,；進(jìn)京后,，與比他小14歲的陳師曾建立了亦師亦友的關(guān)系,。這一切才成就了后來(lái)作為文人畫(huà)大師的齊白石。齊白石總結(jié)自己的一生,，刻了一枚章：“一息尚存要讀書(shū)”,。黃賓虹、徐悲鴻,、李可染,、傅抱石、潘天壽……,，哪一個(gè)不是文人呢?

王冕 南枝春早圖

唐宋之后中國(guó)畫(huà)以文野判高低,，書(shū)卷氣被視為基本要求。不是文人大約畫(huà)不好中國(guó)畫(huà),，因?yàn)闆](méi)法通達(dá)筆墨的精神內(nèi)蘊(yùn),。沒(méi)有文化而成為中國(guó)畫(huà)家，是20世紀(jì)才有的事,。為什么呢,？審美標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了變化。宋以來(lái),，詩(shī)畫(huà)一律的觀點(diǎn)成為主流,。蘇東坡稱王維：“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”,。詩(shī),，不直白，以比興手法抒心志創(chuàng)設(shè)境界,，這需要豐厚的文化積淀,。像清代以來(lái)王鵬運(yùn)、朱孝藏,、陳寅恪諸人的詩(shī),，沒(méi)有知識(shí)積累怎么能讀得懂呢？

黃賓虹 焦墨山水圖

詩(shī)與畫(huà)的密切關(guān)系,，歷代畫(huà)論皆有論述,。元代以來(lái)的大畫(huà)家?guī)缀醵寄茉?shī)，有些甚至是優(yōu)秀的詩(shī)人,，如倪云林,、八大山人、唐寅,、文征明,、徐渭,、惲南田,、鄭板橋,、吳昌碩等等。畫(huà)貴有詩(shī)意,，自宋以來(lái)成為風(fēng)氣,。宋徽宗親任畫(huà)院院長(zhǎng)時(shí)，出題目考試都是詩(shī)句,，繪畫(huà)即使不題詩(shī),，畫(huà)面也必須要有詩(shī)的意蘊(yùn)，要做到“畫(huà)中有詩(shī)”,。梅蘭竹菊已不是單純的梅蘭竹菊,，君子自比，喻以深意,。郭熙的《林泉高致》中“春山淡冶而如笑,，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝,，冬山慘淡而如睡”,。這是詩(shī)意的要求，不是為了寫(xiě)山而寫(xiě)山,，要把這個(gè)山內(nèi)在的感覺(jué)描繪出來(lái),。

倪瓚 山水

我們看新安畫(huà)派的畫(huà)家，個(gè)個(gè)能做到這一點(diǎn),。同樣是畫(huà)黃山,，每個(gè)人畫(huà)的都不一樣，漸江,、梅清,、查士標(biāo)、戴本孝描繪黃山,，各有不同但各具詩(shī)意,。今天的畫(huà)家很難做到，只能在形體準(zhǔn)確上見(jiàn)功夫,。為什么呢,？古代的畫(huà)家，是帶著詩(shī)人的眼光去看黃山,?！霸?shī)畫(huà)本一律，天工與清新”,，蘇軾在《寶繪堂記》中說(shuō)：“君子可以寓意于物,，不可留意于物。留意于物,，雖微物足以為病”,，“寓意于物”是超越物質(zhì)占有的審美胸懷,，否則就是病了。脫離了“形”的桎梏,，用意象的手法去尋找詩(shī)的境界,，是人的精神的解放。

唐寅 仕女

中國(guó)畫(huà)擅長(zhǎng)表現(xiàn)風(fēng)中的竹子,、水中的游魚(yú),、高空的大雁。西方則喜歡畫(huà)盤(pán)子里的蔬果,、墻上滴血的獵物,。西洋畫(huà)畫(huà)靜物，中國(guó)畫(huà)畫(huà)活物,，畫(huà)有生命的東西,，有生命的東西便有了生氣和詩(shī)的韻味。黃峪稱李公麟“淡墨寫(xiě)出無(wú)聲詩(shī)”,。郭熙在《林泉高致》中說(shuō)“詩(shī)是無(wú)形畫(huà),，畫(huà)是有形詩(shī)”。近代以來(lái),，畫(huà)與詩(shī)逐漸疏離,，這不僅是技術(shù)的缺失，實(shí)則是意趣的改變,。八大山人是詩(shī)人,，他的情感不僅在有筆墨處顯露，在那“空”處,、“白”處,，都寄托著思緒。不懂詩(shī),，何以解此意趣?

李公麟（款） 七賢人圖

中國(guó)畫(huà)第三個(gè)特點(diǎn),，也是最獨(dú)特的一點(diǎn)即筆墨性，這也是與西方繪畫(huà)迥異的,。西洋畫(huà)畫(huà)色彩,、畫(huà)造型、畫(huà)明暗,、畫(huà)解剖,、畫(huà)結(jié)構(gòu)、畫(huà)透視,。中國(guó)畫(huà)不畫(huà)這些東西,。20世紀(jì)的中國(guó)畫(huà)向西洋畫(huà)靠攏，用我們的毛筆畫(huà)結(jié)構(gòu)、畫(huà)比例,、畫(huà)透視,，什么都畫(huà)。西洋人認(rèn)為你并沒(méi)有超過(guò)油畫(huà),，從這些元素看確實(shí)沒(méi)超過(guò)油畫(huà)。所有“重大題材”用油畫(huà)都能畫(huà)出來(lái),。當(dāng)然,，我們用中國(guó)畫(huà)畫(huà)重大題材，做了一個(gè)我們祖先極少做的事情,，這也是20世紀(jì)畫(huà)家的驕傲,。但是，中國(guó)畫(huà)最擅長(zhǎng)的不是描摹和再現(xiàn)生活,，而是頗為抽象的寫(xiě)意,，或者說(shuō)重意象或心象，對(duì)具體描繪卻沒(méi)有太大興趣,。

中國(guó)畫(huà)的筆墨性具有兩個(gè)特點(diǎn)：一個(gè)是書(shū)寫(xiě)性,，即它是“寫(xiě)”出來(lái)的。西洋畫(huà)也畫(huà)線條,，也可以畫(huà)得很準(zhǔn)確,、很流暢，但這不是中國(guó)畫(huà)的“線”,，中國(guó)畫(huà)中的線有起伏頓挫,、暢緩疾徐，完全是情緒記錄,，它跟書(shū)法是一個(gè)道理,，是書(shū)寫(xiě)出來(lái)的，它從書(shū)法中來(lái),，所以趙孟頫說(shuō)書(shū)畫(huà)同源,。中國(guó)古代的畫(huà)家基本上都是書(shū)法家，尤其是大畫(huà)家,。宋以后的大家,，無(wú)一不是書(shū)家，如米芾,、蘇軾,、趙孟頫、倪云林,、董其昌,、沈周、文征明,、徐渭,、陳淳,、唐寅、王鐸,、吳昌碩等都是大書(shū)法家,。但是，20世紀(jì)的畫(huà)家卻開(kāi)始疏離書(shū)法,，拿毛筆當(dāng)西方人的硬筆或油畫(huà)筆一樣的使用,，全無(wú)書(shū)趣，這比畫(huà)疏離了詩(shī)更可怕,。中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)的距離越來(lái)越近,，表現(xiàn)力卻差了許多。離開(kāi)書(shū)寫(xiě)趣味和寫(xiě)意精神的中國(guó)畫(huà)實(shí)際上被抽了筋骨,。

董其昌 山水

中國(guó)的書(shū)法是有生命的,，筆法講求骨法。什么叫骨法呢,？南齊謝赫說(shuō)“骨法用筆,，”唐代張彥遠(yuǎn)解釋為“生死剛正謂之骨”，這其中有人格要求,。明代的文徵明說(shuō)：“人品不高,，落墨無(wú)法?！惫P,，往往表現(xiàn)為具有高度生命力的線條，其文化內(nèi)涵則遠(yuǎn)非西洋畫(huà)的線條可比擬,。

文徵明 秋江餞別圖

渾厚華滋,、蒼潤(rùn)并濟(jì)，可視為筆墨的最高境界,。蒼,，往往能表現(xiàn)出人的骨氣和品格，潤(rùn)則反映出一個(gè)畫(huà)家的感情和生趣,。中國(guó)畫(huà)用筆有忌諱,，筆落到紙上，忌尖,、忌滑,、忌流、忌浮,。做人能尖,、滑、流、浮嗎,？當(dāng)然不能,。反過(guò)來(lái)，忌板,、忌結(jié),、忌刻，板,、結(jié),、刻當(dāng)然也不好，我們憑朦朧的感覺(jué)看畫(huà),，這些判斷應(yīng)該是不困難的,。人輕浮,，用筆也會(huì)輕?。蝗藦埧?，用筆也必張揚(yáng)虛浮,，所謂畫(huà)如其人。南齊謝赫提出的“六法論”成為中國(guó)書(shū)畫(huà)品評(píng)和創(chuàng)作的最高準(zhǔn)則,?！傲ā钡谝粭l是氣韻生動(dòng)，第二條便是骨法用筆,。用筆要講骨法,，要有力度，它應(yīng)該是沉穩(wěn)的,、厚實(shí)的,，要有金石趣味。黃賓虹對(duì)金石趣味有大量論述,。好的線如折釵股,、如屋漏痕、如錐畫(huà)沙,，黃氏總結(jié)為平,、圓、流,、重,、變，這是對(duì)用筆的要求,。李可染先生說(shuō),，在中國(guó)歷史上用筆好的畫(huà)家，并不是很多的。他還說(shuō),，三百年來(lái),，若論筆墨，貢獻(xiàn)最大的是黃賓虹,，再過(guò)三百年,，他的地位會(huì)更高。今天再來(lái)看這句話,，我們嘆服黃賓虹的同時(shí),，也深深景仰著可染先生，這是大師獨(dú)具的法眼,。

吳鎮(zhèn) 墨竹圖

大藝術(shù)家往往是超前的,，一個(gè)深受社會(huì)追捧的藝術(shù)家在歷史長(zhǎng)河里很可能什么都不是。如元四家之一的吳鎮(zhèn),，生前的名聲遠(yuǎn)不及二流畫(huà)家盛懋,。盛懋門(mén)庭若市，吳鎮(zhèn)門(mén)前冷清,，30年后,，吳鎮(zhèn)的畫(huà)大受歡迎，聲譽(yù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了盛懋,。八大山人,、徐渭、“揚(yáng)州八怪”中的幾位都經(jīng)歷過(guò)這樣的命運(yùn),。黃賓虹說(shuō)自己的畫(huà)50年后方有定評(píng),。今天，時(shí)代充分肯定了他,。林散之在世時(shí),，許多人對(duì)他并不熟悉，現(xiàn)在他的影響越來(lái)越大,，被譽(yù)為“草圣”,。藝術(shù)到了最高境界是寂寞的，曲高和寡是規(guī)律,。絕好的東西初始能欣賞的人不是很多,，需要慢慢來(lái)。真正雅俗共賞是很難的,，齊白石做到了,，黃賓虹卻沒(méi)做到；任伯年做到了,，吳昌碩也沒(méi)做到,。直到今天,，徐渭和八大山人的畫(huà)也很難雅俗共賞，但徐渭的《四聲猿》卻被認(rèn)知和肯定,。他畫(huà)的墨葡萄能看懂的不是很多,，他的書(shū)法《青天歌》能接納的人也很少，但恰恰這些東西往往是中國(guó)書(shū)畫(huà)史上的閃光點(diǎn),。

任伯年 麻姑獻(xiàn)壽

筆墨性的第二個(gè)特點(diǎn)就是程式性,。程式性在20世紀(jì)遭到了最大的詬病。程式性是什么呢,？打個(gè)比方,，京劇角色分生旦凈末丑，京劇表演手段有唱念做打;伴奏有三大件：京胡,、月琴,、鼓板?？刹豢梢圆贿@樣,？可以。鋼琴伴奏《紅燈記》,，就不用三大件了,，也很好聽(tīng),。但難以久遠(yuǎn)地流傳,，是只能轟動(dòng)一時(shí)，今天再也聽(tīng)不到鋼琴伴奏京劇了,?！端睦商侥浮贰妒坝耔C》用鋼琴伴奏試試？肯定不行,，因?yàn)檫`背了京劇的程式性規(guī)律,。成熟的藝術(shù)樣式往往都具有程式性。中國(guó)畫(huà)也有程式性,，畫(huà)水,、畫(huà)石、畫(huà)樹(shù)皆有規(guī)律,，山水,、花鳥(niǎo)、人物亦有用筆規(guī)律,。寫(xiě)字從永字八法入手,，從顏體進(jìn)入，或者先臨《蘭亭序》均有學(xué)習(xí)的程式,。王羲之的老師衛(wèi)夫人講皮肉骨筋脈,，實(shí)際上就是她的教學(xué)程式,，這樣學(xué)字才能理解至深。

金農(nóng) 菖蒲圖

20世紀(jì)談創(chuàng)新多,，談繼承少,。創(chuàng)新是時(shí)代潮流，不創(chuàng)新社會(huì)怎么發(fā)展呢,？科學(xué)必須創(chuàng)新,。五四的精神就是科學(xué)與民主，沒(méi)有五四的精神就沒(méi)有今天的中國(guó),。但是,，批判中國(guó)文化糟粕的時(shí)候，要十分冷靜地分析,，籠而統(tǒng)之地貶損中國(guó)畫(huà)必然帶來(lái)負(fù)面的結(jié)果,。中國(guó)文化傳統(tǒng)出現(xiàn)了斷裂，批評(píng)舊的思想時(shí)徹底否定傳統(tǒng)倫理觀,，我們必然為此付出深深的代價(jià),。不講信義，乃至欺騙盛行,，是傳統(tǒng)道德缺失造成的,。對(duì)中國(guó)畫(huà)的批評(píng)也是如此。

吳昌碩 梅石圖

20世紀(jì)以來(lái),，以“新”作為價(jià)值判斷,，認(rèn)為凡新的就是好的，這很危險(xiǎn),?！靶隆敝皇菚r(shí)間概念，“美”才是永恒的東西,，才是藝術(shù)的本質(zhì),。唯“新”是舉會(huì)降低藝術(shù)質(zhì)量，而“刻意求新”便是問(wèn)題了,。中國(guó)畫(huà)講究自然而然,，不能刻意。一“刻”就失去自由和清新,，一“刻”就遠(yuǎn)離了“平淡天真”,，所以，在我看來(lái),，中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域的“刻”意求新是個(gè)問(wèn)題,。人們大多知道石濤的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”和強(qiáng)烈的個(gè)性訴求，卻不知道他晚年的主張：“畫(huà)家不能高古,，病在舉筆只求花樣”,，在這里,，他指出了“花樣”的危害。筆墨作為技法有自身的規(guī)律,，這種規(guī)律我們可以稱為“程式”,。亞明先生說(shuō)“有規(guī)律無(wú)定法”，是對(duì)程式規(guī)律的尊重,，綜合各家所長(zhǎng)成為大家,，也即尊重傳承規(guī)律，而又能出己意者,，往往有大成,。

石濤 長(zhǎng)江秋色

程式性不是僵死的，也是代代積累,，成為寶貴經(jīng)驗(yàn),。中國(guó)畫(huà)絕不反對(duì)創(chuàng)新，但這個(gè)“創(chuàng)新”一定是尊重筆墨規(guī)律的創(chuàng)新,，不能丟掉寫(xiě)意精神,，不能丟掉書(shū)寫(xiě)性，不能丟掉程式性中的許多寶貴元素,。情趣理趣要并重,，自由意志必須與程式規(guī)律結(jié)合。中國(guó)古代每一個(gè)大師都有新意,，但肯定又都遵循著筆墨規(guī)律,，在尊重筆墨規(guī)律的基礎(chǔ)上，抒寫(xiě)出個(gè)人的獨(dú)特感受,，就是中國(guó)畫(huà)的“新”,。惟妙惟肖,，在中國(guó)畫(huà)論看來(lái)境界并不高,，而傳神是中國(guó)畫(huà)的要求。形是手段,，神是目的,。有時(shí)為了這個(gè)神，要在形上作剪裁取舍的功夫,，甚至要有意避開(kāi)那個(gè)“象”,。齊白石說(shuō)：“太似為媚俗，不似為欺世,，作畫(huà)妙在似與不似之間,。”黃賓虹強(qiáng)調(diào)前人觀點(diǎn)：不似之似,。如果畫(huà)人物,，神韻為上,；如果畫(huà)花鳥(niǎo)，精神為重,；如果畫(huà)山川,，必須要畫(huà)出山川的境界來(lái)，達(dá)到“獨(dú)與天地精神往來(lái)”的旨趣,。做到這些,，是不容易的。

沈周 漁翁樂(lè)景

20世紀(jì)的山水畫(huà),，將拖拉機(jī),、水庫(kù)、高壓線都加入到畫(huà)里邊去了,，這是機(jī)械的再現(xiàn)生活,，并不是山川本質(zhì)；是對(duì)生活表面的理解,，而不是對(duì)大自然精神的贊頌,。確實(shí)表現(xiàn)了人的主觀意志，但卻遠(yuǎn)離了中國(guó)山水畫(huà)澄明空靈,、靜寂深沉的本旨,。古人為什么畫(huà)山川講究“逸”字？這是因?yàn)樯鐣?huì)浮躁,，畫(huà)家渴望逃離這種浮躁,，而尋找一種清涼和安靜。我們看宋人山水畫(huà),，寂靜而不喧囂,，需要平心靜氣地觀賞，只有這樣才能體味到它的永恒,。在繁雜,、忙碌，甚至是充滿矛盾沖突的現(xiàn)實(shí)生活中,，我們的祖先不希望藝術(shù)再去“火上澆油”地吶喊,，而渴望著安靜恬淡。

齊白石 山水

董其昌是明代正二品官階的禮部尚書(shū),、太傅,，處于政治漩渦中，很多事情頗為憂心,，但是他的畫(huà)卻非常安詳沉寂,，悄無(wú)聲息地一派淡然。這是為什么呢,？這是內(nèi)心的渴望,，渴望清涼,。中國(guó)古代山水畫(huà)就是這個(gè)作用，你說(shuō)它是進(jìn)步,，還是落后,？我們把今天所見(jiàn)到的水庫(kù)、高壓線,、拖拉機(jī),、小汽車等通通畫(huà)到山水畫(huà)里去，在我看來(lái),，至少是不環(huán)保,。山水畫(huà)的功用是什么？這是關(guān)系到中國(guó)畫(huà)觀念的重要問(wèn)題,。清代畫(huà)家王昱在《東莊論畫(huà)》這樣論述：“學(xué)畫(huà)所以養(yǎng)性情,，且可以滌煩襟，破孤悶,，釋躁心,，迎靜氣。昔人謂山水畫(huà)家多壽,，蓋煙云供養(yǎng),，眼前無(wú)非生機(jī)，古來(lái)各家享大耋者居多,，良有以也”,。把畫(huà)畫(huà)當(dāng)作是一種娛悅心靈的方式。稍后于王昱的董棨在《養(yǎng)素居畫(huà)學(xué)鉤深》里說(shuō)“我家貧而境苦,，唯以腕底風(fēng)情,，隱然自得。內(nèi)可以樂(lè)志,，外可以養(yǎng)身,，非外境之所可奪也”。

傅抱石 山水

養(yǎng)生,，是筆墨文化的一大屬性,。古代畫(huà)論許多處論述與山川同呼吸共和諧者可享高壽，所以中國(guó)古代的大家不乏高壽之人,，如黃公望活到89歲，文徵明活到91歲,，忙忙碌碌的董其昌都活到82歲,，八大山人活到80歲，80歲以上的山水大家比比皆是,。而短命的畫(huà)家作品上往往留下了問(wèn)題,。中國(guó)畫(huà)是大器晚成的藝術(shù),，如真是天才的中國(guó)畫(huà)家，年齡越大,，畫(huà)得越好,。而這一規(guī)律并不印證西洋畫(huà)，兩者不同,。而真正做到“暢神”,，必然修性養(yǎng)身。像文革期間的不少畫(huà),，劍拔弩張,，橫眉冷對(duì)，十分的外向張揚(yáng),。求張力,，求視覺(jué)沖擊力，我稱之為“外來(lái)藝術(shù)精神”,。

潘天壽 八哥頑石

在我看來(lái),，中國(guó)畫(huà)是“衣食足”以后的精神追求，摒棄功利之心才有好的筆墨,，它屬于精神范疇,。除非有極高境界，可以在清貧饑饉的條件下作畫(huà),，歷史上一些高僧做到了這一點(diǎn),。齊白石也做到了這一點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)能用來(lái)養(yǎng)氣,、養(yǎng)神,，養(yǎng)生頤年，并能提升境界,，中國(guó)畫(huà)對(duì)社會(huì)精神質(zhì)量的提升有重要作用,。

（編輯：映雪）