周翌芳,，筆名婉約、水墨氤氳,。擅長詩詞,、繪畫，北京市豐臺區(qū)作家協(xié)會會員,。作品在《中國測繪報》《北京晚報》《攀枝花晚報》《岡州詩草》《皖西詩詞聯(lián)》《蘇鐵風韻》等刊物以及新浪博客,、圖說天下、香港詩詞學會論壇,、詩詞云,、北京盧溝文學網(wǎng)、南京詩詞學會官方網(wǎng)站等均有發(fā)表,。詩畫集《翌芳詩畫隨筆》于2014年10月由北京日報報業(yè)集團同心出版社出版發(fā)行,。

《邛海遐思》 油畫( 亞麻)  60×50cm  周翌芳 

邛海遐思 

 端午后，一彎月牙兒

朦朦朧朧,，掛在天邊

恬靜,，溫柔。想起那片海

高原明珠,，月亮女兒

螺髻山的冰川風姿綽約

光福寺的漢柏依舊蔥郁

嫦娥的姊妹在這里奔月 

還有那樣的節(jié)日和夜晚

火把如灑落人間的星斗

海浪歡快地舞動著音符

如果天空的一抹留白

是為了鷗鷺,，那么

請把口弦交給阿妹

蘆笙留給阿哥

京城著名作家陳援先生在為《翌芳詩畫隨筆》撰寫序言時寫道：“她畫水彩、水粉,、素描和油畫,，也畫彩墨國畫。她的畫作并不驚世駭俗,，卻總是有一股清雅之風,。無論西畫國畫,，都是線條細致，著色柔和,，很有自己的風格,。 無論是古體律絕，還是填詞度曲,，都很工整講究,，又很有詩意。特別是以古詩記今事,，用典考究,，旁征博引均有出處，可見其傳統(tǒng)文學的功力很深厚,。這樣的詩文,，配她的美術(shù)作品，可謂相得益彰,?！?

《紅葉賦》 水彩  周翌芳

    紅葉賦 

 誰將紅葉賦詩篇，流水無情卻為緣,。

歲歲霜林秋似錦,，星移物換已千年。

 南京著名女詩人葉琳對婉約的繪畫有這樣的評價：“無論她的花草系列,，還是人物系列,。無論她的山水系列，抑或是她的自題詩與無題詩,，都勾勒出一種飄渺塵間,、空靈氣象；深邃其中,、情浸于畫,；浮于天空，高于天空,；飄于天地，感惑天地,；墜落人間,，觸動心尖的境中之景，景中之鏡,；靜中之像,，境中之況來。那是人與景,、花與境,、人與自然的合一”,。

字游族詩社社長胡德棒先生盛譽：詩書畫印，渾然一體,；才女情懷,，難有二人！ 

《鳳凰花開》 油畫( 亞麻)  50×40cm  周翌芳 

                             臨江仙

 移步閑游河兩岸,，柳枝無力低垂,。盼春未見燕來歸。殘冬仍漫漫,，難忘小山詞,。

故里不知風瑟瑟，陽光最是心儀,。鳳凰花艷憶當時,。匆匆人遠別，愁緒亂如絲,。

《青花瓷·牡丹》 (國畫生宣)   69×69cm  

 款識：篆隸詩文見下,；丙申蠶月翌芳于京城?？詈筲j蓋兩枚印章枚,，上白文“周”，下朱文“翌芳”,。左邊壓角章一枚,，朱文“上善若水”。印章拜重慶著名書法,、篆刻家伍昭富老先生所賜,，深恩銘記！

題自畫牡丹 

寫意揮毫墨未乾,，冷香凝句落吟箋,。

牡丹總領(lǐng)群芳艷，花事繽紛又一年,。

  《青花瓷·向日葵》 (國畫生宣)   69×69cm  

   款識：篆隸詩文見下,；丙申暮春翌芳畫并詩?？詈筲j蓋兩枚印章枚,，上白文“周”，下朱文“翌芳”,。右邊閑章三枚,，從上至下依次為白文“文達”；朱文“婉約”及“上善若水”,。印章拜重慶著名書法,、篆刻家伍昭富老先生所賜,，深恩銘記！

題自畫向日葵

一生坎坷畫留名,，印象葵花舉世驚,。
      凡卉若非知己識，田邊寂寞向陽傾,。

婉約詩畫《長風萬里送秋雁》及解析

《長風萬里送秋雁》 ( 亞麻料布面油畫) 30×20cm 婉約

長風萬里送秋雁
雁引愁心若水邊,， ①
如煙往事嘆流年。
北風更起家山意,，
夢入芭蕉夜雨眠,。

        注：①雅礱江又名“若水”，發(fā)源于巴顏喀拉山南麓,，經(jīng)青海流入四川,，于攀枝花市三堆子入金沙江，是金沙江最大的支流,。
        詩畫解析： 李白是唐代最杰出的詩人之一,，也是我國文學史上繼屈原之后又一個偉大的浪漫主義詩人。他的詩歌不但飄逸自然,、想落天外而且雄渾豪邁,、激昂奔放，這些熠熠生輝的詩作,，表現(xiàn)了他一生的心路歷程,，是盛唐社會現(xiàn)實和精神生活面貌的藝術(shù)寫照?！伴L風萬里送秋雁”出自李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》,，這首詩雖然沒有《蜀道難》《夢游天姥吟留別》《將進酒》等詩篇那樣氣勢恢宏，卻和這些作品一樣洋溢著豪情逸興,，表達了對高潔理想的向往及渴望精神自由的樂觀主義情懷,，再次與他那灑脫不羈、風神俊逸的性格得到了完美的契合,。
       當然,，“神奇異采、瑰麗動人”只是李白詩歌的一個方面,，“愿將腰下劍,，直為斬樓蘭”就展現(xiàn)了他為國殺敵的雄心壯志，體現(xiàn)了盛唐時期的一種民族精神,。而“雁引愁心去,山銜好月來”則讓我們看到了一個超然意趣、天真淳樸的李白,。
       秋雁南飛總會勾起人的思鄉(xiāng)情懷,，構(gòu)思這幅畫時,，同時想到了李白的“長風萬里送秋雁”和“雁引愁心去”這兩句詩?；蛟S我們永遠達不到李白的豁達與境界,，但我們從中可以去感悟，去學習,。
       雨打芭蕉,，是中國傳統(tǒng)文化中的一個典型意象，也是歷代文人最欣賞的天籟般的聲音,。雨中的蕉葉,，不止是為了“聽”，更重要是體現(xiàn)在“思”字上,。芭蕉主要生長在南方,，攀枝花就有很多。記得小時候,，常常和伙伴們圍著芭蕉樹玩“躲貓貓”的游戲,。如今我們大都天各一方，難得一聚,。每當念此,，不免惆悵。當北風呼嘯讓人難以入眠,，就會自然而然地想起雨打芭蕉,，那淅淅瀝瀝的聲音才是最好的催眠曲。這就是我創(chuàng)作這兩句詩“北風更起 家山意,，夢入芭蕉夜雨眠”的緣由,。
       再說畫，我為什么要畫油畫,？因為油畫在明暗,、光影以及色彩方面都優(yōu)于國畫，但又不能達到詩書畫的統(tǒng)一,。如果想去了解一幅畫背后的訊息,，國畫上的題跋是最直觀的，油畫則不然,，正如《蒙娜麗莎》為什么偉大,，不單單是這幅畫畫得有多么逼真，而是她背后的故事至今撲所迷離而讓后人津津樂道,。
       康熙年間,，傳教士郎世寧等人把西方的油畫技法帶入了中國的皇宮，并逐步“飛入尋常百姓家”。 但是中國人主動出去學油畫,，大約起于1910年至1920年前后,，涌現(xiàn)了徐悲鴻、林風眠,、吳作人,、吳冠中、趙無極等畫壇巨擘,。這些人都有留學歐洲的背景,，他們的作品或多或少都受到了西方油畫的影響，在此基礎(chǔ)上結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫,，讓古老的中國畫煥發(fā)出新的風采,。他們所做出的可貴探索和實踐精神，對后世中國畫壇影響深遠,。
       在當今,，即使是玩概念、裝置或波普的藝術(shù)家,，他們也會將中國的陰陽,、黑白等哲學思想、意象造型等技法運用到他們的作品中,，中國的油畫越來越本土化,，已經(jīng)是不爭的事實，這從一個側(cè)面也說明了我們傳統(tǒng)文化的偉大,。
       中國八大美院每年都會招收很多的學生,，再加上眾多的繪畫愛好者，所產(chǎn)生的作品浩如煙海,，大量的畫作有多少最終能成為永恒的藝術(shù)品,？審美主體各有其好，對于我來說,，繪畫是一生中的摯愛和精神支柱,，從構(gòu)思到完成的這個過程是艱苦的，同時也帶給我一種享受,。我畫國畫,，追求國畫“線為界，筆為骨,，墨與彩色為血肉,，氣息神情為靈魂，風韻格趣為意態(tài)”,，也畫西畫,，不是想用西畫來改造中國畫,，只想做到相互補充，以期達到兼容并蓄,、融會貫通的目的,。我贊同著名畫家張立辰先生的觀點：“思想無立場，藝術(shù)創(chuàng)作自然無根基”,。

（編輯：李月）