歌劇《蔡文姬》劇照楠烽攝 光明圖片/視覺中國

【詠嘆之間的永恒·中國民族歌劇傳承發(fā)展】

說起中國民族歌劇,，表演藝術家郭蘭英是一個繞不開的人物,。從《白毛女》中的喜兒到《小二黑結(jié)婚》中的小芹再到《劉胡蘭》中的劉胡蘭，郭蘭英的身影一直伴隨著中國民族歌劇成長的歷程,。在近日舉辦的中國民族歌劇創(chuàng)作座談會上,，年近九旬的她繼續(xù)為中國民族歌劇鼓與呼，并且擔任了“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”指導委員會委員的職務,。

正是因為在歌劇表演上的深厚造詣,，在那次座談會上,，主辦方請她談談自己的歌劇表演經(jīng)驗?！耙肴詢烧Z說清楚,，不太可能，但作為一個歌劇演員,，中心任務就是要塑造出真實,、感人的人物形象?！惫m英把自己的經(jīng)驗概括為三點：“第一,，要全面認識、深刻理解人物形象,；第二,，要全身心投入到音樂形象之中，感動別人之前,，先感動自己,；第三，要有全面,、扎實的表演能力,。”

郭蘭英說,，現(xiàn)在“深入生活,，扎根人民”的活動開展得很熱烈，很多青年演員也都下去了,，這個風氣很好,。但是，只是“下去了”還不夠,。在跟老百姓同吃同住同勞動的過程中,，既要進一步加深與人民群眾的情感,，也要做個有心人,，要留心觀察老百姓日常生活中的細節(jié)，觀察他們怎么走路,、有什么表情,、眼神是什么樣。

在演唱《白毛女》“恨似高山仇似?！睍r,，郭蘭英曾把手型設計成像猴爪子一樣微曲著，這是因為她真的跟著革命隊伍在張家口爬過險峻的山,，山上根本沒有路,，手必須牢牢地抓住巖石,、樹藤才能攀登?！岸覀儸F(xiàn)在有些演員沒有這個經(jīng)歷,，或者沒有注意這種細節(jié)，在演唱時,，手型就不會刻意保持微曲,、有力的狀態(tài)，也就脫離了真實的人物形象,?！惫m英說。

雖然演了一生的戲,，但郭蘭英卻說“演員在舞臺上不能有在演戲的感覺,，一登臺，你就要是這個人物”,?！栋酌分校跋矁骸痹诒涣枞韬笱莩哪嵌巍暗稓⑽腋澄摇?，我就是那個羞愧難當,、悲憤不已的“喜兒”，在演出時郭蘭英就不由自主地撲通一聲跪倒在地,，雙手搓腿,，聲淚俱下。演出完了,，她才想到,，這不是設計好的動作，忐忑不安,，等著導演批評,。沒想到，導演舒強對她豎起了大拇指：“蘭英,，好樣的,，以后就這么演！”

“為什么這些臨場加的動作能得到導演的肯定,？因為這些動作不是‘我’加的,，是‘喜兒’當時的情緒就該有的，是‘喜兒’加的,。之后,，其他演員在這一段表演中也都保留了這些動作，演出效果很好,?！惫m英說,，演員要跟角色融為一體，但角色的經(jīng)歷演員并不一定都能有,，這時就要求演員學會“移情”,，可以通過聯(lián)想自身與之相似的經(jīng)歷，調(diào)動起自身的情感,，幫助自己進入角色,。在全身心投入的同時，演員還要注意,，不能情緒失控到影響演唱,，甚至給觀眾造成“灑狗血”的感覺，這里就是一個“度”的問題,，也有一定的演唱,、表演技巧。

說到歌劇的演唱,、表演技巧,，郭蘭英指出，現(xiàn)在的學校教育存在批量生產(chǎn)的情況,，沒有充分考慮學生嗓音條件的個體差異,，導致了“千人一聲”的情況。在形體訓練上,，更是重視程度不夠,，課程設置很少甚至沒有，這樣的演員在舞臺上自然是只能唱不能動,、一動就別扭,。

在歌劇演員的訓練上，郭蘭英認為離不開中國戲曲,、民歌等中國傳統(tǒng)聲樂藝術的滋養(yǎng),。比如，單說“字正腔圓”這一點,，中國傳統(tǒng)戲曲演員很少會“唱倒字”,，歌劇演員卻好像很難做到，搞得觀眾不看字幕就不知道臺上在唱什么,?！俺棺帧敝荒苷f明演員的基本功還沒練到家。郭蘭英建議歌劇演員要多學幾出戲,、多唱一些民歌，在理解傳統(tǒng)戲曲關于字頭咬緊,、字腹圓潤,、字尾歸韻,、把字咬“爛”等一系列理論和方法后，就能夠在原有樂譜的基礎上,，通過揉音,、波音、滑音等多種潤腔方法,，做到依字行腔,，字真意切。

“總之,，歌劇演員要做一個有心人,，一方面留意觀察生活中的細節(jié)，另一方面努力從中國傳統(tǒng)聲樂藝術中汲取養(yǎng)分,，還要學習西洋美聲唱法的長處,，綜合到自己的舞臺表演中?！惫m英說,。

  （本報記者 韓業(yè)庭）