展期：至2025年4月6日

地點：清華大學藝術博物館

清華大學藝術博物館“靜水流深——杜大愷藝術展”展廳門口,，迎面就看到畫家的詞作《念奴嬌·八十私語》,。從詞牌名和題目中可以得知，耄耋之年的畫家杜大愷,，想借此機會與觀眾說說心里話,。

展覽分為形式、鄉(xiāng)村,、山水,、人物、異域,、靜物,、人體和公共藝術等板塊，絕大多數(shù)作品是杜老自1990年以來的水墨創(chuàng)作——同時也是他藝術生涯重要時期的作品,。一進展廳,，我們就能看見左邊展廳里巨幅的“山”，右邊展廳里遙相呼應的巨幅的“水”,。山水以左右對位形成的空間敘事,，呈現(xiàn)“高山仰止”和“靜水流深”的意境。中國畫講究的是畫外音,。正如白石老人的《蛙聲十里出山泉》,，急流中未曾出現(xiàn)的青蛙，一山一水的意象同時點出的是畫家的境界和藝術智慧,。

《云蒸霞蔚沐日出》 杜大愷 紙本水墨設色 2021

《黃土千年話今昔》 杜大愷 紙本水墨設色 2012

詞與畫中濃濃的鄉(xiāng)愁

杜老的藝術智慧，在《念奴嬌·八十私語》中可見一斑,。詞中寫道：

八十春秋,，唯丹青，常諳我,，喜與憂,。行遍天下，搜奇峰,，回眸村舍田疇,，剡溪蕩舟,，槳聲悠悠，最人間情稠,。春花秋月,，墻外海棠依舊。仰望迢迢青空,，正滿天星斗,，天朗氣清，了無新愁,。今細數(shù),，少年志剩幾許，少亦難酬,。欲圖窮天地,，筆底無花，紙素難寄,，心遂春潮祛留,。

詞作開頭提到“行遍天下”暗合杜老從1990年開始的水墨和鄉(xiāng)村寫生歷程，又似踐行了董其昌強調的“讀萬卷書,，行萬里路”,；“搜奇峰”與石濤的《搜盡奇峰圖》卷有關——該作品收藏于故宮博物院，是中國畫“外師造化（即從自然中汲取靈感）”的代表作,。

在這幾句之后,，杜老用“村舍田疇”“剡溪蕩舟”“槳聲悠悠”具象了什么是杜老心中最濃的情。

“村舍田疇”指向陶淵明《桃花源記》中的“屋舍儼然,，有良田美池桑竹之屬”,。這個畫面出現(xiàn)在故宮博物院藏清代畫家蕭晨創(chuàng)作的絹本設色《桃源圖》卷中，畫后有題跋明確了與《桃花源記》的關系,。在《杜大愷文選》（2024）里的《我說寫生》一文中,，杜老提到“桃花源”，認為桃花源離不開農村的存在,，一直是中國人心里的人間樂園,。

“剡溪蕩舟”引出王徽之（王羲之的第五個兒子）雪夜乘舟前往剡溪訪友戴逵的典故。通過這個典故中的“乘興而行,，興盡而返,，何必見戴”，讓我們看到杜老享受精神自由和毫無造作的文人情懷,。

“槳聲悠悠”,，這四個字既表達了對典故的致敬，又飽含濃濃的鄉(xiāng)愁。雪夜訪戴的王徽之居住在山陰,，也就是今天的浙江省紹興市,，杜老的母親正是紹興人。寫生時,，杜老獨自依偎在烏篷船里,，任船工泛舟紹興，槳聲中希望時光停留,。他去水鄉(xiāng)，是去尋找和感悟祖先的印記,。從歷史到血緣的由遠及近,，讓我們看到詞作中濃濃的鄉(xiāng)土情懷。

《梅州行之二》 杜大愷 紙本水墨設色 2015

《南瓜》 杜大愷 紙本水墨設色 2024

消解中國畫與現(xiàn)實的疏離

寫實農村,，是“一種可消解中國畫與現(xiàn)實疏離的有效選擇”。杜老這句話與一般意義上的中國山水畫有關,。中國山水畫大多描繪的是超脫俗世的景象,，當代藝術對現(xiàn)實描繪的作品中，水墨作為媒介更是顯得曲高和寡,。杜老用寫實鄉(xiāng)村破解了這種與周圍環(huán)境,、社會以及自我的疏離感。

杜老說：“農村是樸實的,，樸實是藝術的最高境界,。”如果說中國畫畫的是弦外之音,，那么在《黃土千年話今昔》中,，隔開了村舍與現(xiàn)實的那面墻正是我們應該突破的“障礙物”，走進去,，我們就能看見真實的人間煙火,。

墻看起來是用磚一層層砌成的，與房體的平滑面形成對比,。它與房體之間不規(guī)則的砌合縫,，讓人猜到藝術家的意圖：墻是后補出來的。它擋住了來人的去路,。畫面正中,，灰白色屋頂暗示東西廂房的存在；正面是圓拱形外觀的大門，兩扇門中有一扇打開著,，證明可以進入其內,。半開的門與封閉道路的后補磚墻形成對比。圓拱形大門后面,，還有兩個拱形的門。

看到畫面遠處的高墻以及墻上端的裝飾花紋,，我們知道這是一座下沉式窯洞院落,。房上顏色斑駁挺立的煙囪，說明土炕和灶臺的存在,，是人間煙火氣的最直接體現(xiàn),。窯洞是人類與自然和諧共生的智慧,，不會消失于未來。由原始的洞穴,，演變到眼前的磚瓦窯洞,，沒有什么比它更能連接過去、現(xiàn)在和未來了,。畫面右側的墻面上，覆蓋著夯實的黃土,，為畫面打下樸實的色調。畫面布滿錯落有致的瓦片屋頂和高高低低的煙囪,，給人一種縱橫交錯、稠密,、深遠的韻律感,。

這其中，杜老對顏色的運用可以說是出神入化,。同樣精彩的用色在杜老作品中比比皆是，比如《百合》這幅靜物作品,，杜老將百合從盛開到花敗直至凋謝的狀態(tài)置于同一平面，通過顏色的疊加和對比,，讓畫面看起來情感豐富。

平常人樸素的情懷

說到杜大愷的繪畫方式，策展人做出這樣的介紹：“他先用線勾勒出房屋結構的疏密與節(jié)奏,，再用淡墨或色彩加以渲染,，形成體積與空間，點綴其間的樹木緩和了體塊之間的沖突,。用淡墨來調和大面積的色彩，與局部的純色或留白的天空形成對比,，整個畫面的色調顯得雅致而沉穩(wěn)?！边@些特點在這幅作品中表現(xiàn)得淋漓盡致,。

作為“障礙物”的那堵墻是畫眼，它后面深不可測的院落是空間,，更是時間深度。如果說寫實鄉(xiāng)村是一種可消解中國畫與現(xiàn)實疏離的有效選擇,，我認為杜老將鄉(xiāng)村屋舍送上大雅之堂,，讓農村風物迷住我們的眼睛,，留住我們的腳步。完成一幅作品,，是通過畫面完成的一種思考。

平常人樸素的情懷,，在中國山水畫中很少能看到。如果對比杜大愷的山水和鄉(xiāng)村主題作品,，與目前在中國美術館展出的“美在五岳——中國美術館五岳題材美術作品展”的作品,，我們會發(fā)現(xiàn)很多不同。一般中國畫作品里，我們看到山水與廟宇經閣,、蒼松翠柏、空中樓閣,、暮塔林照,、云海蒼茫,。如果看到山間的小屋，那大概率是出世之人隱居之所,。它們表現(xiàn)出來的正如展出的一幅書法楹聯(lián)作品寫道的：百神俱廡下,；萬古在山中,。廡，指的是堂下周邊的廊屋,。山藏仙境，杜老將村舍田疇安置其中,，賦予它們以詩意的畫面,。

法國詩人加斯東·巴什拉在《空間的詩學》（中譯本,，2013）中認為：“通過一個詩歌形象,，靈魂說出自己的在場……靈魂將會開創(chuàng)形式,，居住其中,，怡然自得,?！边@句話非常精準地說出了杜老的作品為何如此感人：村舍里有他的靈魂,。在《家宅與宇宙》一篇中,，巴什拉賦予家宅以“人性”，他認為針對風暴和颶風,，家宅有保護和抵抗價值,；家宅號召人做宇宙的英雄,。再看回杜老的作品，這些行遍天下所繪就的村舍田疇被置于美術館殿堂,，我們也就能感受到其承載的鄉(xiāng)土精神顯露出近乎神性的莊嚴。這些村舍里肯定有杜甫詩句“安得廣廈千萬間,，大庇天下寒士俱歡顏,，風雨不動安如山”的憧憬。畫面中從遠古走來的村舍化為時空隧道,，給我?guī)硪淮尉裆系奶S。

詩與畫來自同一個靈魂,。蘇軾《東坡題跋·書摩詰<藍田煙雨圖>》寫道：味摩詰之詩，詩中有畫,；觀摩詰之畫,，畫中有詩。說的是人們在欣賞藝術作品時,，要展開想象以獲得更深的情感體驗。村舍在作品中喚醒的歷史感,、鄉(xiāng)愁和莊嚴，為藝術家和觀者提供了心靈的慰藉,。杜大愷用“詩中有畫，畫中有詩”的方式,，讓人看到中國畫在當代語境中的意味深長。（圖源/清華大學藝術博物館）

（編輯：映雪）