《自畫(huà)像》 巴黎,，1901年末 布面油畫(huà)

  國(guó)立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

  《閱讀》 波格魯，1932年1月2日 布面油畫(huà)

  國(guó)立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

  《樹(shù)下三人》 巴黎,，1907年冬至1908年 布面油畫(huà)

  國(guó)立巴黎畢加索博物館 Succession Picasso 2019

  【藝海擷英】

“畢加索永遠(yuǎn)是年輕的”,，人們常用這句話形容這位人盡皆知、不斷變幻藝術(shù)手法的探求者,。這位西班牙藝術(shù)家在91年的生命中,，以驚人的坦誠(chéng)之心和天真無(wú)邪的創(chuàng)造力為世人留下了大量珍貴的藝術(shù)作品，成為當(dāng)之無(wú)愧的一代藝術(shù)奇才,。連他自己都說(shuō),，“我變化與移動(dòng)得太快。你看到的是此刻的我,，而這個(gè)我已經(jīng)改變了,，去到了別的地方。我從不停留在一個(gè)地方,，這也就是為什么我沒(méi)有風(fēng)格?！闭诒本︰CCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出的巴勃羅·畢加索作品展“畢加索——一位天才的誕生”連日來(lái)觀者如潮,，主辦方貼心地提醒觀眾錯(cuò)峰參觀,，以便更好地體驗(yàn)屬于自己的“畢加索時(shí)間”。

1983年,，中國(guó)美術(shù)館舉辦“畢加索繪畫(huà)原作展”,，33幅畢加索真跡在中國(guó)首次亮相。2011年,，上海世博園中國(guó)館展出畢加索62幅原作,，2014年中國(guó)國(guó)家博物館展出了畢加索的版畫(huà)100幅。而此次在UCCA的展覽基于國(guó)立巴黎畢加索博物館的館藏,，精心挑選出103件作品,，包括34件繪畫(huà)、14件雕塑以及55件紙上作品,。展覽重點(diǎn)介紹了畢加索藝術(shù)生涯最初30年間藝術(shù)創(chuàng)作的全部代表性階段的作品,。為了清晰地展示畢加索在青年時(shí)期的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，展覽還展出了他1927年至1972年較為晚期的一些作品,。畢加索雖出生于西班牙,，但為了追尋藝術(shù)之路，年輕時(shí)的他便奔向了歐洲藝術(shù)之都——巴黎,，他的許多經(jīng)典名作都在那里誕生,。

今年3月25日，國(guó)家主席習(xí)近平在巴黎愛(ài)麗舍宮同馬克龍總統(tǒng)會(huì)談時(shí)表示,，中法在人文交流方面,，既要暢通政府間合作的“主渠道”，也要豐富民間交往的“涓涓細(xì)流”,，要充分發(fā)揮中法高級(jí)別人文交流機(jī)制的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)作用,，加強(qiáng)文化、旅游,、語(yǔ)言,、青年、地方等領(lǐng)域合作,，在2021年互辦中法文化旅游年,。作為2019年“中法文化之春”系列活動(dòng)的重要組成部分，“畢加索——一位天才的誕生”展覽成為新一輪中法人文交流合作中引人關(guān)注的藝術(shù)項(xiàng)目,。

法國(guó)國(guó)立巴黎畢加索博物館藏品總監(jiān)艾米利婭·菲利普擔(dān)任此次展覽的策劃人,。她專(zhuān)為此次中國(guó)的展覽構(gòu)思設(shè)計(jì)，開(kāi)放性的視角和同時(shí)存在的畢加索的多種藝術(shù)語(yǔ)言,，讓觀眾感受到畢加索風(fēng)格轉(zhuǎn)變背后的歷史與生活,。這位現(xiàn)代藝術(shù)史上極為大膽、極具原創(chuàng)性而多產(chǎn)的天才的藝術(shù)創(chuàng)作軌跡，也逐漸清晰起來(lái),。談及為何選擇畢加索最初30年藝術(shù)生涯的作品進(jìn)行呈現(xiàn),，艾米利婭·菲利普表示，希望以此讓公眾更加容易理解畢加索整體藝術(shù)風(fēng)格形成的過(guò)程,。

入口處的粉色展墻上排列著藝術(shù)家年表,，這讓排隊(duì)等候的觀眾對(duì)畢加索的生平有了更多的了解，也引導(dǎo)著觀眾進(jìn)入1800平方米的大展廳,。阿德里安·卡迪工作室為此次展覽特別設(shè)計(jì)的一組半開(kāi)放式的盒狀空間,，使展覽的6個(gè)章節(jié)主題錯(cuò)落有致地呈現(xiàn)?！昂凶印钡膮⒂^動(dòng)線都是單向出入,，這些開(kāi)口與空隙為觀眾提供了意想不到的視角和驚喜。每個(gè)單元的入口都在外墻印有畢加索的大幅肖像照,，而出口處相對(duì)較小,，在內(nèi)墻貼有藝術(shù)家工作、生活的相關(guān)圖像,，突顯了每個(gè)“盒子”里所對(duì)應(yīng)的藝術(shù)家的創(chuàng)作階段,。“盒子”間的相互連接,，仿佛邀請(qǐng)觀眾踏上一段段探索畢加索藝術(shù)生涯的旅程,。

青年畢加索經(jīng)歷了從學(xué)徒時(shí)代的學(xué)院派現(xiàn)實(shí)主義，到戰(zhàn)后向古典風(fēng)格的回歸,，從藍(lán)色時(shí)期和粉色時(shí)期交替出現(xiàn)的情感主題,，到具有開(kāi)創(chuàng)性的原始主義探索等諸多轉(zhuǎn)變。展廳中這些創(chuàng)作于1893年至1921年間的作品,，被劃分為六個(gè)不同的章節(jié),，是畢加索從早期到中期藝術(shù)成長(zhǎng)經(jīng)歷的縮影。

畢加索曾經(jīng)說(shuō)過(guò),，“奇怪的是,，我從來(lái)沒(méi)有像孩子那樣畫(huà)畫(huà)，從來(lái)沒(méi)有,，即使在很小的時(shí)候,。”在“早期畢加索”這一章節(jié),，聚焦于畢加索自童年時(shí)期開(kāi)始的創(chuàng)作及其早期受到的影響,。13歲時(shí)，畢加索創(chuàng)作的《古代石膏像素描習(xí)作》便已經(jīng)展現(xiàn)出他驚人的天資和嫻熟的畫(huà)技,。畫(huà)中赫拉克勒斯有著雕塑般的線條造型,，運(yùn)用木炭筆繪制出的陰影增加了畫(huà)面的柔和感,，也展現(xiàn)出彼時(shí)的畢加索對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的深刻理解。1859年,，還不足14歲的畢加索創(chuàng)作了《戴帽子的男人》,。畢加索一生都保留著這幅早期油畫(huà)作品，它見(jiàn)證了自己學(xué)藝期間受到的西班牙藝術(shù)的浸染,，但很快他便超越了最初的古典主義影響。

畢加索在拉維尼昂廣場(chǎng)上的巨幅肖像照,，引我們走進(jìn)展覽的第二個(gè)“盒子”——“藍(lán)色和粉色畢加索”階段,。藝術(shù)家自1901年夏天，放棄了模仿前輩的后印象派繪畫(huà)風(fēng)格,，轉(zhuǎn)而塑造真正意義上最早的個(gè)人風(fēng)格——藍(lán)色時(shí)期,。其特點(diǎn)是大量使用藍(lán)色，選取感性的主題并在形式中尋求表現(xiàn)力,。根據(jù)畢加索自己的說(shuō)法,，這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作始于1901年他的好友自殺，“我想念已經(jīng)去世的卡薩吉瑪斯,，于是開(kāi)始用藍(lán)色來(lái)作畫(huà)”,。在極負(fù)盛名的《自畫(huà)像》中，僅有20歲的畢加索面色枯槁,，臉頰凹陷,，除了嘴唇上的一絲血色，整個(gè)畫(huà)面籠罩在陰冷的藍(lán)色調(diào)中,。

同樣的憂(yōu)郁也滲透進(jìn)隨后粉色時(shí)期的作品中,。1905年間，雜耍藝人成為畢加索的重要?jiǎng)?chuàng)作主題,，除了延續(xù)此前矯飾主義風(fēng)格的身體變形扭曲,，他還通過(guò)丑角阿爾列金的形象逐漸確立了最初的藝術(shù)身份。同時(shí)期的雕塑《瘋子》中,，小丑生動(dòng)的形象,、調(diào)皮的微笑展現(xiàn)著表演性和裝飾化的世界。1906年,，隨著粉色逐漸變?yōu)轸魃?，隨著畢加索的戈索爾村莊之旅，風(fēng)格轉(zhuǎn)向,，他對(duì)形式和空間的粗糲簡(jiǎn)化,，預(yù)示著一場(chǎng)造型革命即將到來(lái)。

1906年秋天,，畢加索繼續(xù)著簡(jiǎn)化形式和空間的探索,，并且不知不覺(jué)地走上了一條藝術(shù)變革之路。“驅(qū)魔人畢加索：《阿維尼翁的少女》的革命”這一章節(jié),，展現(xiàn)了多幅他為了創(chuàng)作《阿維尼翁的少女》所作的習(xí)作,。據(jù)說(shuō)，《阿維尼翁的少女》的創(chuàng)作經(jīng)歷了700多幅構(gòu)思后才形成,，草稿整整用了厚厚的16大本,。這些習(xí)作中不再模仿現(xiàn)實(shí)，而是組合連接基本形狀,，運(yùn)用緊密線條將色彩搭配限制在赭色調(diào)的氛圍中,。《阿維尼翁的少女》被視為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑意義的巨作,，畢加索在創(chuàng)作這幅作品時(shí)年僅25歲,。當(dāng)時(shí)的他還只是旅居巴黎的年輕藝術(shù)家，在蒙馬特高地租用著狹小的工作室——日后被稱(chēng)為現(xiàn)代藝術(shù)搖籃的“洗衣船”工作室,。

從展覽的第四章節(jié)“立體主義者畢加索”中可以看出,，藝術(shù)家對(duì)“標(biāo)志物”等符號(hào)元素的運(yùn)用催生出了立體派作品?！稄椔恿值哪凶印繁闶欠治隽Ⅲw主義的代表作,，盡管它有些晦澀難懂。一系列灰粽色調(diào)的小平面組成畫(huà)面,，樂(lè)器音孔,、音譜等符號(hào)被畢加索稱(chēng)為“標(biāo)志物”，幫助我們破譯構(gòu)圖的含義,，密集重疊的三角形和新月形,，通過(guò)一系列類(lèi)似軀干和頭部的三角形傳達(dá)出演奏者的形象。

在“多變畢加索”章節(jié),，是藝術(shù)家對(duì)古典的致敬,、引用與革新。除了《戀人》《習(xí)作》等作品展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)探索外,，1919年畢加索接受邀請(qǐng)為俄羅斯芭蕾舞團(tuán)出品的舞劇《三角帽》設(shè)計(jì)的舞臺(tái)布景,、服裝和幕布格外引人注目。在妻子奧爾加的陪伴下,，歷時(shí)兩個(gè)月,，畢加索創(chuàng)作出這些具有經(jīng)典現(xiàn)代性，又浸潤(rùn)著西班牙風(fēng)情的跨界之作,。

展覽的尾聲,，來(lái)到西班牙小廣場(chǎng)般的空間中?！堕喿x》《頭頂甕罐的女人》《吻》等畢加索較為晚期的一系列經(jīng)典繪畫(huà)和雕塑作品,，體現(xiàn)了貫穿他創(chuàng)作生涯的主題和基本原則,。

“我本想成為一個(gè)畫(huà)家，然而我卻成為了畢加索,?！痹谡褂[出口處印刻的這句話，或許是這位天才藝術(shù)家一生最好的注腳,。

（編輯：李鈺琦）