近日，由中央美術學院美術館與意大利駐華使館文化中心聯(lián)合呈現(xiàn)的全球藝術教育推廣項目中國首站“達·芬奇的藝術：不可能的相遇”于央美美術館拉開帷幕。今年正值達·芬奇逝世500周年,，全球范圍內(nèi)正在舉辦或籌備各種紀念活動，本次展覽作為中國紀念達·芬奇系列活動之一,，將收藏在盧浮宮、烏菲奇美術館,、梵蒂岡博物館等世界重要美術館的17件達·芬奇經(jīng)典代表作品,，通過高清拍攝和仿真原大輸出技術進行高質(zhì)量復制，高度還原畫面質(zhì)感與色調(diào)色溫,，集中重現(xiàn)了達·芬奇最重要的藝術創(chuàng)作遺產(chǎn),。

《蒙娜麗莎》神秘的微笑令人遐想，《最后的晚餐》里錯綜復雜的人物關系耐人尋味,，《施洗者圣約翰》中人物簡單的肢體動作飽含啟示,，《巖間圣母》將一場神圣的會見刻畫得宏大而深邃……藝術巨匠達·芬奇為世界留下了許多寶貴的藝術財富，眾所周知,，他是14至16世紀歐洲“文藝復興”思想文化運動中杰出的代表,。作為一位思想深邃、學識淵博的智者,，除了在為世人熟悉的繪畫領域,，達·芬奇在音樂,、建筑、數(shù)學,、幾何學,、解剖學、生理學,、動物學,、植物學、天文學,、氣象學,、物理學等方面都取得了引人注目的成就。

“在很多畫冊上都看過達·芬奇的作品,，但從來沒有這么近距離地觀察其中的細節(jié),，經(jīng)過高清還原的《最后的晚餐》，就連桌下眾多人物的腳部都清晰可見,，實在是讓人大開眼界,。”一名參觀者坐在美術館為大家準備在畫前的蒲團上,，對著作品入神觀看,。眼前的復制作品《最后的晚餐》吸引了許多參觀者的目光。站在這幅創(chuàng)作于米蘭的世界名作前,，我們首先要了解的是，它已經(jīng)處于一種極度缺損的狀態(tài),。當年,，達·芬奇為了使畫面達到逼真的自然效果，沒有使用佛羅倫薩“濕壁畫”畫法,，而是采用將蛋清和油畫顏料混合使用的特殊技法,，這導致了作品的狀態(tài)逐漸惡化，迫使后世數(shù)代修復者對其不斷進行修復干預,?？梢哉f，如今存世的這幅作品,，在反復剝落,、修補和潤色中，只剩下不到50%的達·芬奇真跡,。畫面中,，耶穌的預言話音剛落，引起了桌旁使徒們的驚訝,、憤怒以及一系列身體和心理上的活動,，如同一場精神風暴席卷了整個場域,。

作為盧浮宮鎮(zhèn)館之寶之一的《蒙娜麗莎》同樣是此展的亮點。這幅世界名作有著太多的故事和傳奇,，以至于即使去往盧浮宮,，也難以擠進從世界各地前來瞻仰的人潮，一睹其真容,。展廳內(nèi),，1∶1大小的復制品在聚光燈下顯得莊重而寧靜，畫面上清晰的龜裂紋讓人感嘆時光的飛逝,。談到《蒙娜麗莎》,，也許在場的每個觀眾都能說出一些相關信息，但關于這幅作品幾乎沒有什么是可以確信無疑的,。我們只知道,，達·芬奇用極其高超的技法，以精細的重疊層次去描繪了一個女子,，她那神秘的微笑以及她所身處的廣闊而充滿生氣的自然環(huán)境令人無限贊嘆,，吸引了一代又一代人去評說。

《天使報喜》中,，年輕的達·芬奇因為經(jīng)驗相對不足而在透視畫法上表現(xiàn)得不那么完美,，評論家們經(jīng)常提到這一點。但這并不影響畫中人物沉浸在一種通透而明亮的空氣中,，這種空氣向后延伸直至遙遠的山脈和城市,。達·芬奇描繪的這一前景生機勃勃、充滿靈性,。他細致入微地研究每個細節(jié),，使其呈現(xiàn)出非凡的視覺效果。

 此外,，《抱銀貂的女子》充分反映了達·芬奇研究和描繪自然界動植物的精湛技藝,；《博士來拜》雖是未竟之作，卻靈動,、流暢,，充滿了各種情節(jié)；《美麗的費羅妮葉》突出展現(xiàn)了畫家的敏銳觀察和對透視法的充分運用,，畫中女人那難以捉摸,、飄忽不定的神情讓人難以忘懷。

意大利學者安東尼奧·保盧奇曾評價,，“回顧達·芬奇50多年的專業(yè)藝術生涯,，我們今天所能見到的那些出自他之手的作品數(shù)量非常之少，甚至都不足20件。一些有文件記載的畫作已經(jīng)散佚,，一些作品并未完成,，還有一些作品在創(chuàng)作過程中因技術缺陷而損毀。實際上,，對達·芬奇來說,，繪畫更多的是一種手段而非目的，它是獲取知識的工具,，是科學研究的工具,，也是一種前衛(wèi)的專業(yè)實驗的工具”。

 誠然,，達·芬奇并沒有給我們留下太多油畫作品,，但此次展覽通過國際領先的數(shù)字采集和制作技術，還原世界大師的經(jīng)典藝術,，使得原本分散在世界各地,、無法移動的珍貴原作，能夠以新的方式匯聚一堂,，無論對于這些作品之間,，還是對于這些作品與觀眾之間，都實現(xiàn)了一場原本不可能的相遇,。

（編輯：夏花）