靳尚誼：

歐洲大畫家說中國畫太好了

還學(xué)什么油畫,？

我親耳聽歐洲一些大畫家說中國的繪畫太好了，還學(xué)什么油畫??？

中國人一定要清楚，新技術(shù)的圖像沒有威脅中國畫,，總體來講中國畫還有很大的發(fā)展余地,。

數(shù)字影像已對作為寫實藝術(shù)的油畫造成了威脅。而對于中國畫中筆墨,、線條的抽象美,，反而仍然有極大的發(fā)展空間，

（靳尚誼 《髡殘》1999年作,，成交價： RMB 3910萬）

第一階段：

油畫語言逐漸清晰

中國油畫教育發(fā)展到現(xiàn)在,，分為3個時期。上世紀50年代是一個時期,，那時新中國剛剛成立,，社會開始穩(wěn)定，各個方面都處在蓬勃發(fā)展的階段,，人民思想比較統(tǒng)一,，心情比較愉快，雖然條件很艱苦,，但是方向很明確,。美術(shù)教育也是這樣,。那時的美術(shù)教育是奠基的階段,，比如說油畫，經(jīng)歷了留法和留蘇兩個階段,，才使中國國內(nèi)對油畫本體語言以至教學(xué)開始逐漸清晰起來,。

早期老一輩留法的畫家，都是大藝術(shù)家,，但是不可能全面地把西方的經(jīng)驗完全介紹進來,，只能是引進的階段。我認為直到上世紀50年代留蘇以后,，才把西方的經(jīng)驗完整介紹過來了,。我們要搞清楚學(xué)習(xí)引進這個畫種的特點是什么。油畫語言的問題就是在這個時候得以解決的,。

油畫的基本樣式是“多人物的情節(jié)繪畫”,，就是把現(xiàn)實生活里人的關(guān)系根據(jù)需要,、主題搬到畫面上來，文藝復(fù)興時期就是這樣,，比如《最后的晚餐》,。以前因為經(jīng)濟落后，社會不需要,，這種基本樣式我們是不清楚的,，直到這個時期，社會穩(wěn)定了,，建立了革命博物館,、歷史博物館這樣的大展館，國家需要定件作品了,，這樣的繪畫就發(fā)展起來了,。

第二階段：

油畫風(fēng)格多樣化

第二個階段，是上世紀80,、90年代,，我們的美術(shù)教育開始由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，這個時候因為經(jīng)濟發(fā)展了,，繪畫風(fēng)格就多樣了,。其實文化藝術(shù)是奢侈品，生活富足才要去滿足精神生活,。過去西方由宗教壁畫到肖像畫,，全是特殊階層的定件。西方的繪畫在19世紀末,、20世紀初由印象派開始走向現(xiàn)代主義,，那時法國已經(jīng)基本完成工業(yè)化了，中產(chǎn)階級出現(xiàn),，藝術(shù)不只是皇帝,、貴族、上層的需要,，也是一般中產(chǎn)階級市民的需要,，畫廊應(yīng)運而生。

印象主義,、現(xiàn)代主義伴隨著畫廊的出現(xiàn)產(chǎn)生了所謂的商品畫,。這樣一來，繪畫的風(fēng)格就很重要,，就像我們吃菜,，條件艱苦的時候吃得很簡單，條件好了就要吃粵菜、川菜,、上海菜,、東北菜……不同口味。同樣,，人們對藝術(shù)的需求也是多樣化的,，風(fēng)格就是滿足這些需求產(chǎn)生的。

中國的發(fā)展比西方落后了一兩百年,，真正的經(jīng)濟發(fā)展,、工業(yè)化發(fā)展是改革開放之后才開始的，這個時候政策發(fā)生變化,，美術(shù)教育也開始轉(zhuǎn)型,。中國畫傳統(tǒng)的是師傅帶徒弟的模式，以臨摹為主,。而以油畫為代表的學(xué)院教學(xué)模式,，以寫生為基礎(chǔ)，是西方傳過來的,。在臨摹,、創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，吸收了西方的寫生,，建立了班級制與畫室制結(jié)合的模式,，提出了風(fēng)格。

第三階段：

油畫發(fā)展有了危機感

到了現(xiàn)在,，是第三階段,。發(fā)生了新的變化，出現(xiàn)了當代藝術(shù),、實驗藝術(shù),，更確切地說應(yīng)該叫觀念藝術(shù)。標準就是新觀念,，其他都不重要了,。對于我來講，我已經(jīng)脫離學(xué)校十幾年了,，這十幾年的變化非常大,，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,、影像的出現(xiàn),、互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用，圖像的形式高度發(fā)展,，因此繪畫,，特別像油畫并不是唯一的圖像形式了，這對油畫這個畫種有一定的威脅，對教育來說也有一定難度,。繪畫由古典主義到現(xiàn)代主義的過程已經(jīng)完成了,，觀念藝術(shù)與繪畫不同，是新的,，未來怎么樣,？評價標準是什么？都不大清楚,，很多學(xué)生的追求有些不清楚了,。所以現(xiàn)在的教學(xué)怎么發(fā)展，現(xiàn)在的教學(xué)者要去思考,。

對于標準,，以前我很清楚，但是你說現(xiàn)在的標準是什么,？油畫的標準很簡單,，風(fēng)格是平等的，是好壞的問題,，只有在不同的風(fēng)格中水平的高低,。我們現(xiàn)在看古代的大師會覺得他們落后嗎？現(xiàn)在的輿論常說“創(chuàng)新是最重要的”,，什么是創(chuàng)新,？油畫發(fā)展到抽象如果要創(chuàng)新，就是個人的風(fēng)格有那么一點差別,，但大形勢創(chuàng)新在油畫來講已經(jīng)不太可能了,。

（ 靳尚誼 《塔吉克新娘》1983年作，成交價： RMB 8510萬）

其實中國畫是很重要的,，油畫是寫實的畫種,，中國畫是寫意的畫種，就像話劇和京劇,。實際上,，現(xiàn)在的電腦什么圖都能做，新的圖像的出現(xiàn),，是從寫實的基礎(chǔ)上提煉的,，所以威脅的是油畫這種寫實的畫種。現(xiàn)代主義的繪畫,，它的標準都由真實中提煉出來,，是真實的體積空間形成的抽象美感，而中國畫的抽象美是線條和筆墨,。對于色彩,，現(xiàn)在數(shù)碼相機技術(shù)很好,，顏色越來越接近油畫。所以,，油畫的危機比較大,。包括西方很多優(yōu)秀的藝術(shù)家都這么認為，我親耳聽歐洲一些大畫家說中國的繪畫太好了,，還學(xué)什么油畫?。康怯捎谥袊l(fā)展相對晚,，很多人還停留在喜歡寫實的階段,。中國人一定要清楚，新技術(shù)的圖像沒有威脅中國畫,，總體來講中國畫還有很大的發(fā)展余地,。

靳先生曾經(jīng)說“好的老師就是要教給學(xué)生好的標準，”而面對當下觀念藝術(shù)的盛行,，他反問道“你說,，現(xiàn)在藝術(shù)的評價標準是什么？”學(xué)生不知道標準,，就看不清藝術(shù)追求的方向,。加之市場推動下被反復(fù)渲染的一味“創(chuàng)新”，增加了藝術(shù)創(chuàng)作躁動的氣氛,。

另外新的影像技術(shù)的爆發(fā),，數(shù)字影像已對作為寫實藝術(shù)的油畫造成了威脅。而對于中國畫中筆墨,、線條的抽象美,，他認為在新影像的擠壓下，反而仍然有極大的發(fā)展空間,，“我們中國人一定要清楚這一點,。”

從前輩們身上學(xué)習(xí),、從西方的經(jīng)典中獲得,、從本土的傳統(tǒng)中汲取、向著未來去發(fā)現(xiàn),。發(fā)展的動力不是空穴來風(fēng),，不是無中生有，是前人寬廣的肩膀成了后人堅毅的基石,，是攀登那些曾經(jīng)仰望的豐碑變?yōu)樽约喊亮⑦h眺,、引領(lǐng)時代的高崗。靳尚誼就像一粒種子,，把自己低到塵埃里,，卻用幾十年去積累、去迸發(fā),，長成一棵枝繁葉茂的大樹,，堅守著一片土地。

芥子園

國畫界丹青圣手的搖籃

《芥子園畫譜》成書于清代,，自此便風(fēng)行了300余年,，毫不夸張地說：它是藝術(shù)名家的搖籃，可以快速培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng),。

《芥子園畫譜》自出版三百多年以來,，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇,，為世人學(xué)畫必修之書,。在它的啟蒙和熏陶之下，培養(yǎng)和造就了無數(shù)的中國畫名家,。近現(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹,、齊白石、潘天壽,、傅抱石等,，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師,，一點也不過分,。

齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說,，借來的書,，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影,。足足畫了半年,，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外,，都勾影完了,，釘成了十六本。

齊白石

《芥子園畫譜》施惠畫壇300余年,，育出代代名家,，可謂功德無限。何鏞稱此書“足以名世,，足以壽世”,，然也。

然而,，300多年前的教材,，在瞬息萬變的今天,，是不是已經(jīng)過時了？

這個問題,，由著名藝術(shù)家,、現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授,、博士生導(dǎo)師徐冰先生來回答再恰當不過了,。

徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感，

就是來自于這本古老的教科書,。

徐冰認為,，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術(shù)核心,，他說：

《芥子園畫譜》就是符號的字典,。

它收集了各種各樣的典型范式。人分幾群,，獨坐看花式,、兩人看云式、三人對立式,、四人坐飲式：一個人是什么姿勢,，兩個人是什么姿勢，小孩問路是什么姿勢,，都是規(guī)定好的,。

所以，藝術(shù)家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”,、再去拼接組合描繪世界萬物,。

中國畫講究紙抄紙，不講究寫生,，過去都是靠臨摹,，到清代總結(jié)出來，這些拷貝的范本分類,、細化,，變成一本書。

這就是為什么《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術(shù)的核心方法與態(tài)度的一本書,。 ”

在康熙年間,，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容,。清末時,，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發(fā)現(xiàn),。

山水卷畫論部分《畫學(xué)淺說》首頁,，

字大行稀,，絕對不用擔心看成近視眼。

書中較為系統(tǒng)介紹了中國畫的基本技法及繪畫,、品畫的基本技藝,。繪畫基本技巧介紹科學(xué)合理，淺顯明了,，使初學(xué)者易領(lǐng)會,、易臨摹,。

畫譜內(nèi)容豐富,，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學(xué)者最寶貴之畫譜寶庫,。故此畫譜問世三百多年來,，風(fēng)行于畫壇，至今不衰,。

對此傳世珍寶,，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版,，希圖將其精髓盡現(xiàn)于您眼前,。

全書主要分為初集、二集,、三集三部分,，囊括樹譜、山石譜,、人物屋宇譜,、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內(nèi)容,。除此之外,，并附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經(jīng)典畫作于其中,，以饗讀者,。

《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘,，令人讀之如醍醐灌頂,，頓開茅塞。

芥子雖小,，可納須彌山,。

《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量,，飄散在各處,，在每一個人心中種下一座須彌山,。

《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術(shù)品；同時也是零基礎(chǔ)學(xué)者的入門教科書,。不管是拿來欣賞,，還是作為繪畫入門的書本，大家都應(yīng)該看看這套書,。

《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版

(編輯：月兒）